Les rapports de Dali avec la photographie

Les rapports entre Salvador Dalí et la photographie sont créatifs et stratégiques. Pour Dalí, la photo n’est pas qu’un outil de documentation : c’est un véritable laboratoire surréaliste.

La photographie comme outil de création surréaliste

Dalí s’intéresse très tôt à la photographie pour sa capacité à :

• figer l’instant,
• troubler le réel,
• produire des images « objectivement irréelles ».

Il l’utilise pour tester des idées visuelles (jeux d’échelles, doubles images, corps fragmentés) qu’il transpose ensuite dans la peinture. La photo devient une extension de sa méthode paranoïaque-critique, permettant de révéler plusieurs lectures d’une même image.

Le poète surréaliste René Crevel pose avec Gala.Cette photographie permet à Dali de garder un instantané d’une oeuvre en cours de création. Photographie réalisée à Portlligat, ou se trouve la maison de Dali.

Collaborations majeures de Dali avec des photographes

C’est en collaborant avec un photographe majeur, Philippe Halsman que Dali participe à l’une des plus célèbre photographie surréaliste : « Dali Atomicus » en 1948. Cette photographie représente Dali en plein saut entouré de chat projetés en l’air, d’eau suspendue et d’un tableau flottant. Une prise de vue réelle, sans aucun montage.

• La photo devient une mise en scène surréaliste
• Elle visualise l’idée dalinienne d’un monde désintégré, instable, influencé par la physique atomique
• Le photographe exécute une vision pensée par Dalí

Philippe Halsman dira que Dalí pensait en images avant même la prise de vue. C’est un exemple parfait pour montrer que Dalí dirige la photographie comme une œuvre à part entière.

Dali est également proche d’un autre photographe surréaliste Man Ray, le créateur de la photographie la plus chère vendue dans une salle des ventes, Le Violon d’Ingres date de 1924. Elle est conservée au Musée national d’art moderne à Paris.

Leur relation s’inscrit dans le surréalisme pur : expérimentation, détournement du corps et provocation visuelle. La photographie devient ici un objet poétique, pas un simple enregistrement.

Dalí, pionnier de l’autoportrait performatif

Dalí transforme son visage en objet artistique, la photo devient un outil de construction du mythe Dali,Il anticipe la logique moderne de l’auto-branding. Ici, la photographie ne révèle pas l’artiste : elle le fabrique.

Dali est le premier artiste peintre et sculpteur à avoir engagé des rapports aussi forts et complets avec la photographie. A l’encontre des artistes et sculpteurs de son époque il s’est ouvert aux « nouvelles technologies »et se les est appropriées. Une attitude qui devraient faire réfléchir les « artistes » du XXI ème siècle qui rejettent sans tenter de comprendre et de maîtriser les nouvelles évolutions technologiques.